The Fare

The Fare” von D.H. Hamilton erzählt die Geschichte von einem Taxifahrer und seinem Fahrgast, die zusammen versuchen, einer mysteriösen und endlosen nächtlichen Taxifahrt zu entkommen, bei der mit jedem Zurücksetzen des Taxameters ihre Fahrt auf ein Neues beginnt.

Inhaltsangabe:

Der des Lebens überdrüssige Harris fährt sein altmodisches Taxi durch eine öde, menschenleere Landschaft. Nur die Stimme seines Chefs, der sich immer wieder über Funk meldet, leistet ihm Gesellschaft. Als er den Auftrag bekommt, einen Fahrgast abzuholen, steigt die bezaubernde Penny in sein Taxi. Ein Flirt beginnt zwischen den beiden, der aber endet, als sie an ihrem Ziel angekommen ist und aussteigt. Als Harris jedoch seinen Taxameter zurückstellt, wird er plötzlich an den Moment zurücktransportiert, an dem sie bei ihm eingestiegen ist, und die Fahrt beginnt von vorne.

Harris und Penny finden sich in einer Zeitschleife gefangen und versuchen, diesem Rätsel auf die Spur zu kommen. Während der scheinbar immer gleichen Fahrt auf einsamer Strecke werden Geheimnisse enthüllt, Wahrheiten kommen ans Licht und Harris‘ Leben wird unwiderruflich verändert.

Über Regisseur und Produzent D.C. Hamilton:

D.C. Hamilton hat bei über 50 Kurzfilmen und Werbespots Regie geführt. “The Fare” ist der zweite Spielfilm, bei dem er Regie führte. Er begann seine Karriere als Assistent des Showrunners David Zabel bei der Emmy-prämierten Serie “Emergency Room“, bevor er verschiedene Produktions- und Art Department-Rollen bei Serien wie “The West Wing“, “It’s Always Sunny in Philadelphia” und “Friday Night Lights” übernahm.

Er schrieb und produzierte den Independent-Film “My Name is Jerry” mit Doug Jones (“The Shape of Water“, “Hellboy“, “Star Trek Discovery“) und Steven Yeun (“The Walking Dead”) in den Hauptrollen. Dieser wurde unter anderem für das Heartland Film Festival ausgewählt und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter “Bester Film” beim Santa Clarita Valley Film Festival und beim International Filmmaker Festival sowie “Beste Komödie” beim Route 66 Film Festival.

Regiekommentar von H.C Hamilton:

“Mein Vater, ein Schriftsteller, hatte großes Talent dafür, Geschichten zu erzählen, die einen noch lange nach dem Erlöschen der Lichter verfolgen. Er hatte sich in den Kopf gesetzt, dass alte Twilight-Zone-Handlungen hervorragende Gute-Nacht-Geschichten für seine beiden kleinen Kinder waren, und er erzählte sie so liebevoll, als wären sie harmlose Kinderlieder. Für mich existierte The Fare also schon lange, bevor die eigentliche Geschichte oder die Figuren entstanden, gut verborgen in den Vertiefungen meines traumatisierten 6-jährigen Gehirns, während ich ängstlich unter meiner Bettdecke lag und darauf wartete, dass Außerirdische Menschen verspeisen oder ein Kobold neben mir auf dem Flügel eines Flugzeugs auftauchen würde.

Als der Film zu der alles vereinnahmenden Aufgabe wurde, die er ist, verschmolzen diese Geschichten zu einem Wandteppich aus Popkultur und Kino, irgendwo zwischen Mr. Miyagi, rubinroten Pantoffeln und einem Hai namens Bruce.

Glücklicherweise hat unsere Drehbuchautorin Brinna Kelly nie aufgehört, diese andere Dimension zu sehen und sich eine wunderschöne Liebesgeschichte ausgedacht, die auf diesen weitgehend verlorenen Erzählstil zurückgreift. Sie schlug mir eine romantische Mystery-Geschichte mit phantastischen Elementen vor, eine Schleifenerzählung mit Verrücktheiten, Schreckensmomenten und einem Taxi, das sich auf einer trostlosen Straße verirrt – erzählt mit derselben Zurückhaltung und Cleverness, die The “Twilight Zone” so unvergesslich gemacht hat. Sie hatte einen einzigartigen Blick auf die Geschichte von Harris, einem lebensmüden Taxifahrer, und seinem mysteriösen Fahrgast, Penny. Das weckte in mir die Erinnerungen an die Gutenachtgeschichten meines Vaters und an die Aufregung, die sie hervorriefen. Und damit die Hoffnung, dass wir trotz begrenzter Ressourcen etwas Besonderes erreichen könnten. Meine Aufgabe war einfach: Vermassle es nicht!

Unsere Vision war es, einen Film zu schaffen, der der Vergangenheit huldigt und dabei klassische Techniken verwendet, aber eine moderne Wendung nimmt. Mit einer Mischung aus Schwarzweiß und Farbe, einer klassischen Filmmusik, Rückprojektionsleinwänden, bei Tag gedrehten Nachtszenen und sogar einem Taxi aus einer vergessenen Epoche ist der Film sowohl ein Rückblick als auch ein minimalistischer Indie-Film.

Der Film spielt fast vollständig in einem Auto, sodass die größte Herausforderung darin bestand, zwei Schauspieler zu finden, die solch einen Film tragen können und gleichzeitig genug Chemie besitzen, um das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Ich bin enorm stolz auf die Leistungen unserer beiden Hauptdarsteller. Sie fanden immer Wege, von den dramatischen Momenten bis hin zu den ruhigen dazwischen, das Publikum dazu zu bringen, mit diesen Menschen mitzufühlen und mitzufiebern, wohin die Reise die beiden führt.

Ich wünsche mir, dass die Menschen den Film so bewegt, überrascht, amüsiert und beeindruckt verlassen, wie ich es als Kind war, als ich den Gutenachtgeschichten aus “Twilight Zone” zuhörte. So wie ich, als Brinna mir zum ersten Mal ihre Geschichte über zwei Liebende erzählte, die in einer endlosen Taxifahrt gefangen sind. Ich hoffe, dass die Menschen die Reise mit Harris antreten und am anderen Ende wieder herauskommen.”

Original Titel: The Fare

Regie: D.C. Hamilton

Drehbuch: Brinna Kelly

Schauspieler*innen: Gino Anthony Pesi, Brinna Kelly, Jason Stuart, Jon Jacobs, Matt Fontana, Jeff Blum, J.K. Baker, Stephen Ji, Sarah Moore, Debbie Mottinger, Neil Mottinger, Paul Samaniego Paul Samaniego, Rob Starns, Joshua D.W. Smith, David Midell, Jessica Goldapple, Jaimi Paige, Jeremiah Peisert, David Saenz

Produzenten*innen: D.C. Hamilton, Brinna Kelly, Gino Anthony Pesi, Kristin Starns

Koproduzent: David Midell

Kamera: Josh Harrison

Schnitt: D.C. Hamilton

Ton: Steve Blazewick, Marlon Clark, Scott A. Jennings, Borja Sau Razquin, Jake Weber

Ton- & Kameratechnik: Scott Birnkrant, Andy Chinn, Ryan Figueroa, Jenna Hagel, Stephen Ji, Barham Lashley, Summer Marsh, Paul Samaniego, Peter Schmidt, Joshua D.W. Smith

Visuelle Effekte: Morgan Mead

Make-up: Lauren Bencomo, Tayler Berez

Musik: Torin Borrowdale

 

Produktionsfirmen: 501 Pictures, Public Displays of Affection, Grady Film

Produktionsjahr: 2018

Land: USA

Sprache: Englisch

Synchronisation: Deutsch

Untertitel: Deutsch

 

Länge: 82 Min

FSK: 12

Seitenverhältnis: 2,39:1

Auflösung: HD

Weiterer Titel:

Russisch: Где-то во времени

Preise:

2018 Other Worlds Austin SciFi Film Festival: “Bester Schnitt Spielfilm” -> D.C. Hamilton

2019 Miami International Science Fiction Film Festival: “Bester Dark Fantasy / Supernatural Film” -> The Fare

2019 Miami International Science Fiction Film Festival: “Beste weibliche Rolle” -> Brinna Kelly

2019 Film Quest: “Beste Konzeption und Umsetzung” -> D.C. Hamilton & Brinna Kelly

Filmlabel: Artkeim²

Verleih: UCM.ONE

 

Kinostart USA: 12. November 2019

Kinostart Deutschland: 27. August 2020

DVD-Start Deutschland: 25. September 2020

VoD-Start Deutschland: 25. September 2020

Über Gino Anthony Pesi:

Gino Anthony Pesi ist ein versierter Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler. Er ist Teil des Hauptcasts der Krimiserie “Shades of Blue“, in der er neben Jennifer Lopez und Ray Liotta spielt. Im Laufe seiner Karriere hat er in über 40 Film- und Fernsehprojekten mitgewirkt, darunter wiederkehrende Hauptrollen in “Dallas“, “The Vampire Diaries” und Nebenrollen in Blockbuster-Filmen wie “Battle: Los Angeles” und der Jackie-Robinson-Biografie “42“.

Gino Anthony Pesi wurde für sein Regiedebüt für den experimentellen Kurzfilm “Turning Point” im Jahr 2012 gefeiert. Er gewann den “Publikumspreis” und eine “Lobende Erwähnung der Jury” beim Utah Arts (Fear No Film) Festival und den Preis für den “Besten Kurzfilm” beim Eugene International Film Festival. Er ist ein stolzes Mitglied auf Lebenszeit des The Actors Studio.

Im Gespräch mit Gino Anthony Pesi:

Was hat Sie an dem Projekt gereizt?

“Ich schätze eine gute Liebesgeschichte sehr. Und das hier war eine gute. Im Kern bin ich ein hoffnungsloser Romantiker. Ich glaube, letztlich ist die Suche nach der Liebe der gemeinsame Nenner in uns allen.”

Was hat Sie persönlich mit dem Charakter von Harris verbunden?

“Harris ist verloren; wörtlich und im übertragenen Sinne. Ich hatte das Gefühl, dass ich diese Rolle mit meinen eigenen Erfahrungen von Liebe und verlorener Liebe füllen konnte. Meine persönliche Wahrheit, nicht zu wissen, wo ich bin, nicht zu wissen, wohin ich gehe, aber meinen Fuß auf dem Gas zu halten, bis ich meinen Weg gefunden habe.”

Hat Ihnen dieser Film die Gelegenheit gegeben, verschiedene Seiten von sich als Schauspieler zu zeigen?

“Die Rolle gab mir die Freiheit zu spielen. Ich konnte mehr von mir einbringen, mehr von meinen persönlichen Macken; dafür bin ich dankbar. Die Figur hat eine Tiefe, die ich in meinen anderen Rollen auf der Leinwand nicht einbringen konnte. Es war schön, 6 Tage lang aus dem Käfig gelassen zu werden.”

Was hoffen Sie, dass das Publikum aus dem Film mitnimmt?

“Ich hoffe, dass sie etwas für sie Einzigartiges empfinden. Unsere Aufgabe ist es nicht, dem Publikum zu sagen, was es fühlen soll oder was es von der Geschichte mitnehmen soll. Unsere Aufgabe ist es, die Geschichte so wirkungsvoll und wahrheitsgetreu zu erzählen, wie wir es unter fiktiven Umständen können. Das ist leichter gesagt als getan, aber es ist eine Arbeit, die Spaß macht.”

Gibt es eine besondere Erinnerung, die Sie von dieser Erfahrung mitnehmen werden?

“Dies war eine besondere Gruppe von Menschen. Profis, die sich zusammenfanden, um für so gut wie kein Geld an einem leidenschaftlichen Projekt zu arbeiten, und die es trotzdem so behandelten, als wäre es ein Hundert-Millionen-Dollar-Film. Ich war so berührt und beeindruckt von ihrem Einsatz. Es erinnerte mich daran, dass es in dieser Branche immer noch gute Leute gibt, Leute, denen die Arbeit und das pure Geschichtenerzählen immer noch am Herzen lag.”

Über Brinna Kelly:

Brinna Kelly begann ihre Karriere vor der Kamera im Alter von 10 Jahren in Asien. Sie spielte in mehreren Fernsehdramen unter prominenten Regisseuren, darunter der preisgekrönte Filmemacher Zhou Sun. Sie zog nach Los Angeles und schloss ihr Studium an der renommierten Schule für Theater, Film und Fernsehen der UCLA ab, wo sie unter dem preisgekrönten Tony-Regisseur Mel Shapiro studierte.

Im Jahr 2016 wurde ihr Debütfilm als Produzentin und Drehbuchautorin “The Midnight Man” (mit William Forsythe, Vinnie Jones und Brent Spiner in den Hauptrollen), der weltweit positive Kritiken erhielt, veröffentlicht. Im Jahr 2017 produzierte sie den Kurzfilm “The Binding“, der auf vielen US-Festivals gezeigt wurde.

Brinna arbeitete als Drehbuchautorin für den Oscar nominierten Regisseur Simon Sandquist. Sie schrieb und produzierte mehr als 200 Episoden der äußerst erfolgreichen Webserie “Marvel/DC“, die über 79 Millionen Zuschauer erreichte.

Im Gespräch mit Brinna Kelly:

Wie ist die Idee für die Geschichte entstanden?

“Ich hatte an einem anderen Projekt gearbeitet, einem ausufernden Action-Thriller, der ständig kurz davorstand, grünes Licht zu erhalten. Der Prozess nahm kein Ende, und ich merkte, wie sehr er meine intellektuellen und kreativen Ressourcen beanspruchte. Ich hatte das Bild im Kopf, dass ich in einer endlosen Zeitschleife steckte, eine lange, dunkle Straße entlangfuhr, und jedes Mal, wenn ich dachte, ich hätte es geschafft, geriet das Projekt ins Stocken, und der Prozess wurde neu gestartet. Aus dieser Frustration kam der Funke zu einer Idee: ein in sich geschlossener, von den Figuren geprägter Film, den ich realistischerweise produzieren konnte; eine Möglichkeit, meine Leidenschaft für das Schreiben und Filmemachen neu zu entfachen.”

Was hoffen Sie, dass das Publikum aus dem Film mitnimmt?

“Ich glaube, wenn dieser Film eine Botschaft hätte, dann die, dass es im Leben um den Moment geht, in dem man sich befindet. Das Leben ist nur eine einzige Fahrt. Ich hoffe, dass das Publikum angeregt wird, den Moment zu ergreifen.”

Was hat Sie als weibliche Drehbuchautorin aus einer Minderheit, die oft Action-Komödien-Drehbücher verfasst hat, die sind dem “Boy’s Club” von Hollywood vorbehalten ware, gegen alle Widrigkeiten ankämpfen lassen?

“Sturheit. Und die Leidenschaft, eine fesselnde Geschichte zu erzählen und ein Publikum zu unterhalten. Das ist alles, was ich immer wollte. Und das ist genug, um mich meinen Weg fortsetzen zu lassen und weiterhin beweisen zu wollen, dass ich tatsächlich mit den Jungs mithalten kann.”

Welche Art von Geschichten haben Sie inspiriert oder begeistert, als sie aufwuchsen? Was fehlt Ihrer Meinung nach den Geschichten im Kino heute?

“Als Kind waren die Geschichten, die mich am meisten faszinierten, alte Sci-Fi-Shows von damals. Ich war fasziniert und fasziniert von Geschichten wie Star Trek, der Originalserie und The Twilight Zone. Diese Shows konnten mit so wenig so viel erreichen. Ihre Grenzen hielten sie nicht auf, sondern förderten stattdessen ihre Kreativität. Das ist genau die Art des Geschichtenerzählens, die meiner Meinung nach heute im Kino fehlt.”

Ausgewählte Kommentare über den Film

Hamilton gelingt es, aus seinen begrenzten Mitteln überraschend viel herauszuholen. Dabei nimmt The Fare ein paar wirklich überraschende Wendungen und steuert auf ein schräges Ende hin, das man wahrlich nicht vorhersehen konnte. Manchmal braucht es eben kein großes Budget – ein paar abgedrehte Ideen reichen.” (Weser-Kurier)

“Das Murmeltier grüßt im Taxi. Der kleine Indiefilm macht das Beste aus seinem Minibudget und erzählt eine romantisch-mystische Variante der bewährten „Und täglich grüßt das Murmeltier“-Formel.. (cinema.de)

The Fare ist ein mysteriöser, romantischer Thriller, der die Elemente von Rod Sterlings The Twilight Zone und Täglich grüßt das Murmeltier verbindet.“ (thewunderland.de)

„Der Kult-Romantikfilm von 2019.” (Starbust Memories)

„Dies ist ein romantisch stimmender Film, der im Wesentlichen die Regeln des Schicksals in Frage stellt, auf die sich Filme wie Titanic konzentrierten.” (starburstmagazine.com)

“Ein Taxi, ein Fahrgast und eine Zeitschleife – mehr braucht Regisseur D. C. Hamilton nicht, um sein Publikum zu unterhalten. Eine erstaunlich versierte und überraschende Genre-Variation. Trotz nur weniger Einstellungswechsel und eines ruhigen Schnittrhythmus wirkt das Ganze dynamisch.  Die Mischung macht’s! In der hier gezeigten Kombination weiß diese Konstellation 82 wie im Flug vergehende Minuten lang durchaus zu überzeugen.Im Internetzeitalter voll kurzer Aufmerksamkeitsspannen und unendlicher Abwechselung, die hinter jedem Klick wartet, bietet The Fare eine Lehrstunde in Entschleunigung.” (kino-zeit.de)

The Fare ist ein brillantes Indie-Kino. Ein wirklich faszinierendes Geheimnis und zwei Hauptrollen, die eine fantastische Chemie teilen, machen einen der besten Filme des Jahres aus.” (doblu.com)

Brianna Kelly und Gino Anthony Pesi sind zusammen absolut großartig. Ihre Chemie ist wirklich der Schlüssel zum Film.” (jbspins.blogspot.com)

„Der Film ist ein Paradebeispiel für intelligentes und durchdachtes Filmschaffen.” (thecriticalcritics.com)

The Fare ist ein Film, der Sie mit seinem ergreifenden Thema bewegen, Sie mit seinem subtilen Humor zum Lachen und Sie mit seinem Nervenkitzel und seinen Überraschungen am Rande Ihres Sitzes fesseln wird.” (elementsofmadness.com)

Trailer (deutsch)

Trailer (englisch) [mit deutschen Untertiteln]

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