Ich Ich Ich:

Regiekommentar von Zora Rux

“Wenn zwei Menschen Sex haben, sind vier weitere dabei. Und diese vier sind ihre Eltern.” Das habe ich einmal in einem Psychologiebuch gelesen. Und ich dachte: Nur vier? Das war die Idee für “Ich Ich Ich”, einen Film, in dem wir alle Gedanken als tatsächliche Wesen sehen. Wir sind nie wirklich im Moment, sondern denken gleichzeitig an die Vergangenheit oder träumen von der Zukunft. Diese Gleichzeitigkeit von Handlungen und Gedanken untersucht der Film. Die Welt des Films sieht naturalistisch aus, die Absurdität ergibt sich erst durch die Gedankenpersonen. Diese Gedankenpersonen hatten eine Handvoll Regeln, wen sie sehen können, auf wen sie reagieren können, um ein in sich geschlossenes Filmuniversum zu erschaffen. Gerade weil es üblich geworden ist, Momente mit dem Handy festzuhalten und sie anderen zu zeigen, weil das Naturalistische allgegenwärtig geworden ist, ist es filmästhetisch wichtig, darüber hinauszugehen und zu versuchen, das Unmögliche abzubilden, das, was wir mit bloßem Auge oder durch die Kameralinse nicht sehen können: Die Gedanken. Genau wie Marie also in sich selbst hineinhorcht, tut das der Film auch. 

Es ist mir wichtig, den patriarchalen, männlichen Blick, der auch für mich als Frau gilt, zu hinterfragen, der so fest in unseren Sehgewohnheiten verankert ist, dass wir alle bei jedem Bild, das wir machen, prüfen müssen, ob wir dem Film oder dem Patriarchat dienen. 

Elisa Plüss als Marie

2012 stand sie in Martin Kušejs „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ von Rainer Werner Fassbinder auf der Bühne des Residenztheaters München und debütierte 2014 bei den Salzburger Festspielen in Andreas Kriegenburgs Inszenierung „Don Juan kommt aus dem Krieg“ von Ödön von Horváth. Von 2015 – 2019 war Elisa Plüss festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Zürich und ist Studien- und Förderpreisträgerin des Migros-Kulturprozent. 2015 war sie erneut bei den Salzburger Festspielen in Shakespeares „Komödie der Irrungen“ zu sehen.

In der Spielzeit 2019/20 war Elisa Plüss unter anderem Gast an der Volksbühne Berlin und spielte in „Legende“ von Stefan Pucher. Zudem arbeitete Elisa Plüss regelmäßig mit Christoph Marthaler (Schauspielhaus Zürich, Kampnagel, Ruhrtriennale) zusammen. Seit Dezember 2021 gehört sie dem Ensemble des Wiener Burgtheaters an.

Thomas Fränzel als Julian

Der Kurzfilm “Das Mädchen mit den gelben Strümpfen” mit Thomas Fränzel und Rosalie Thomass in den Hauptrollen wurde 2008 mit dem Deutschen Kurzfilmpreis in Gold ausgezeichnet. In der 2008 gedrehten Tatort-Folge “Bluthochzeit” hatte Fränzel eine größere Rolle an der Seite von Peter Kremer, Eva Mattes und Petra Schmidt-Schaller. Thomas Fränzel spielte die Hauptrolle eines idealistischen jungen Lehrers im Studienabschlussfilm “Ausreichend”, der auf zahlreichen internationalen Festivals lief und den First Steps Award 2012 in der Kategorie „Spielfilm bis 60 Minuten“ erhielt. Im selben Jahr war er in einer großen Nebenrolle im Kinofilm “Offroad” an der Seite von Nora Tschirner und Elyas M’Barek zu sehen.

2013 spielte Thomas Fränzel mit Maria Schrader und Ursula Werner im Kinofilm “Schwestern” von Anne Wild. Im Improvisationsfilm “Alki, Alki” von Regisseur Axel Ranisch drehte er 2014 in der Rolle eines Psychotherapeuten mit Oliver Korittke und Iris Berben. Auch am Theater war der freischaffende Schauspieler zu sehen, so als Gast am Berliner Maxim-Gorki-Theater. Er arbeitet zudem als Sprecher für Hörspielproduktionen, Features sowie für Werbespots in Kino und TV.

Stimmen zum Film

„In ihrem Langfilmdebüt zeigt Zora Rux eine Lebenswelt, so fremdbestimmt, dass sie vielmehr allen anderen zu gehören scheint als dem „ICH“ der Protagonistin.“ (FAZ)

„Von der Suche nach einem Wir. In ihrem Film nimmt Zora Rux den Zuschauer mit in die surreale Welt der visualisierten Gedanken.“ (Schwäbische Zeitung)

 „Von Zora Rux so originell wie trefflich inszeniert.“ (Tagesspiegel)

„Regisseurin Zora Rux findet in ihrem Langfilmdebüt Ich Ich Ich überzeugende und überraschende und überwältigende Momente. Unglaubliche Bilder, psychologisch genau und spielerisch leicht. Das ist witzig und tiefgründig und durchweg spannend.“ (Kino-Zeit)

„Das fantasievolle Spielfilmdebüt steht in der Tradition des schwedischen Surrealisten Roy Andersson. Mit poetischen Bildern lotet der Film die Suche nach dem eigenen Lebensweg durch die Introspektion der Hauptfiguren aus.“ (Fimdienst)

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