{"id":67620,"date":"2022-04-27T21:24:03","date_gmt":"2022-04-27T21:24:03","guid":{"rendered":"https:\/\/ucm.one\/?page_id=67620"},"modified":"2025-05-09T12:20:08","modified_gmt":"2025-05-09T12:20:08","slug":"nachtblende","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ucm.one\/de\/nachtblende\/","title":{"rendered":"Nachtblende (1975) von Andrzej \u017bu\u0142awski | Artkeim\u00b2"},"content":{"rendered":"

[vc_row css=“.vc_custom_1561374765584{margin-top: 20px !important;}“][vc_column width=“3\/4″ css=“.vc_custom_1561378576831{padding-right: 30px !important;}“][vc_column_text]<\/p>\n

Nachtblende:<\/span><\/h1>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]Der Film „Nachtblende<\/strong>“ von Andrzej \u017bu\u0142awski\u00a0<\/strong>ist ein Highlights des franz\u00f6sischen Autorenkinos. Der Film basiert auf dem Roman „La nuit americaine<\/strong>“\u00a0<\/em>von Christopher Frank<\/strong>, wobei sich \u017bu\u0142awskis Drehbuch und Inszenierung stark von der Romanvorlage entfernen. Der Film ist mit Romy Schneider<\/strong>, Fabio Testi<\/strong>, Klaus Kinski<\/strong>\u00a0starbesetzt mit\u00a0Gr\u00f6\u00dfen des europ\u00e4ischen 70er-Jahre Kinos. Romy Schneider<\/strong> bekam f\u00fcr ihre Rolle 1976 den\u00a0C\u00e9sar<\/strong> f\u00fcr die beste weibliche Hauptrolle und wurde zudem 1975 beim Faro Island Filmfest\u00edval<\/strong> und beim Taormina International Film Festival<\/strong> als beste Darstellerin ausgezeichnet.<\/p>\n

<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]Inhalt des Films<\/span><\/p>\n

Nadine Chevalier ist als Schauspielerin erfolglos. Zu Hause hat sie einen manisch-depressiven und impotenten Mann, den sie aber sehr liebt. Damit etwas Geld ins Haus kommt, l\u00e4sst sie sich auf ein schl\u00fcpfriges Gesch\u00e4ft ein: sie dreht Softpornos. Bei Dreharbeiten lernt sie den Fotografen Servais Mont kennen. Er verliebt sich sofort in sie, sie jedoch sucht allenfalls eine rein sexuelle Beziehung. Servais hat ebenfalls h\u00e4usliche Probleme: Sein Vater ist drogens\u00fcchtig und alkoholkrank, au\u00dferdem schuldet er der Mafia einen gro\u00dfen Geldbetrag. Servais m\u00f6chte ihm helfen und l\u00e4sst sich vom Mafia-Paten Mazelli daf\u00fcr einspannen, Fotoshootings mit jungen M\u00e4dchen durchzuf\u00fchren, um diese als Pornodarstellerinnen zu gewinnen.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“67687″ img_size=“full“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“67690″ img_size=“full“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]Um eine Theaterauff\u00fchrung von Richard III zu finanzieren und Nadine darin eine Rolle zu verschaffen, leiht Servais sich weiteres Geld von der Mafia. Inzwischen macht ihm Nadine Avancen, die weist er aber zur\u00fcck, um ihre Ehe nicht zu zerst\u00f6ren. Das Theaterst\u00fcck Richard III wird von der Kritik verrissen und f\u00e4llt beim Publikum durch. Daraufhin zwingt man Servais, weiter f\u00fcr die Mafia zu arbeiten. Jacques, Nadines Ehemann, erf\u00e4hrt von der ganzen Geschichte und begeht Selbstmord. Servais weigert sich nun, weiterhin f\u00fcr die Mafia zu arbeiten, und wird fast totgeschlagen. Nadine kommt zu dem halbtoten Servais und erkl\u00e4rt ihm ihre Liebe.[\/vc_column_text][vc_column_text]Produktionsgeschichte<\/span><\/p>\n

Der Film wurde im Winter 1974\/75 sehr schnell abgedreht, die Handlung lie\u00df das zu. Regisseur Andrzej \u017bu\u0142awski<\/strong> baute Szenen ein, die ein Publikum in den 70er Jahren nur aus eindeutigen Softpornostreifen kannte. In einem dramatischen Film gab es so etwas bis dahin noch nicht. Die Folge war, dass die Kritik fast \u00fcberwiegend negativ ausfiel. Von Skandalfilm, Schweinerei und Porno-brutal war die Rede. Es gab aber auch sachliche Kritik. So schaffe es der Film, die Themen Geld, Liebe und schwierige existentielle Situationen miteinander zu vereinbaren. Er zeige auch, dass es au\u00dfer Geld, Sex und Liebe noch etwas anderes geben muss, wof\u00fcr es sich zu leben lohnt.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=“67664″ img_size=“full“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]\u00dcber Regisseur\u00a0Andrzej \u017bu\u0142awski<\/span><\/p>\n

Andrzej \u017bu\u0142awski<\/strong> wurde am 22. November 1940 in Lemberg in der heutigen Ukraine geboren. Die Kindheit verbrachte er im besetzten Polen in gro\u00dfer Armut. Seine j\u00fcngere Schwester verhungerte. Nach dem Krieg wurde sein Vater, Miros\u0142aw \u017bu\u0142awski<\/strong>, polnischer Diplomat in Paris und bei der UNESCO<\/strong>. Die Familie zog nach Paris. Andrzej \u017bu\u0142awski<\/strong> studierte an der Filmhochschule IDHEC<\/strong> in Paris und startete seine Filmkarriere in Polen als Regieassistent von Andrzej Wajda<\/strong>. Danach drehte er einige Filme f\u00fcr das polnische Fernsehen. Als die polnische Zensur seinen zweiten Kinofilm, \u201eDiabe\u0142<\/strong>\u201c, verbot, ging \u017bu\u0142awski wieder nach Frankreich zur\u00fcck. Dort war er mit seinem ersten Kinofilm, \u201eNachtblende<\/strong>\u201c, sofort erfolgreich. Danach ging er wieder nach Polen und begann mit einem Mammutprojekt, der Verfilmung eines Sci-Fi-Romans seines Gro\u00dfonkels Jerzy \u017bu\u0142awski<\/strong>, \u201eDer silberne Planet<\/strong>\u201c. Diesen Film konnte er bis 1977 zu 80 Prozent fertig stellen, dann wurden die Dreharbeiten von den polnischen Beh\u00f6rden wieder gestoppt. Teile des abgedrehten Materials wurden vernichtet. Er konnte seinen Film erst 1989, nach der Demokratisierung Polens, fertigstellen.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Man warf Andrzej \u017bu\u0142awski<\/strong> vor, Totalitarismus zu zeigen und dies auf die polnische Regierung zu projizieren. Wieder verlie\u00df \u017bu\u0142awski Polen in Richtung Paris.\u00a0Er heiratete Anfang der 70er Jahre die polnische Schauspielerin Ma\u0142gorzata Braunek<\/strong>, aus dieser Ehe ging sein Sohn Xawery \u017bu\u0142awski<\/strong>, der ebenfalls Filmregisseur wurde, hervor. Das Paar trennte sich und \u017bu\u0142awski hatte eine Reihe Aff\u00e4ren und Beziehungen, unter anderem mit der Schauspielerin Sophie Marceau<\/strong>, mit der er zehn Jahre liiert war und eine gemeinsame Tochter hat., und mit der Malerin Hanna Wolska<\/strong>, mit der er einen Sohn hat. \u017bu\u0142awski war auch als Drehbuchautor, Romanschriftsteller und Journalist t\u00e4tig. Er starb am 17. Februar 2016 in Warschau an einem Krebsleiden.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text css=“.vc_custom_1651180368649{margin-bottom: -15px !important;}“]Filmografie (Auswahl)<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“35px“][vc_column_text css=“.vc_custom_1651103977897{margin-top: -15px !important;padding-top: 12px !important;padding-right: 12px !important;padding-bottom: 12px !important;padding-left: 12px !important;background-color: #efefef !important;border-radius: 5px !important;}“]<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
1971<\/td>\nDer dritte Teil der Nacht<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
1972<\/td>\nDiabe\u0142<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
1975<\/td>\nNachtblende<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
1977-1989<\/td>\n\n

Der silberne Planet<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

1984<\/td>\nDie \u00f6ffentliche Frau<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
1989<\/td>\nMeine N\u00e4chte sind sch\u00f6ner als deine Tage<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
1989<\/td>\nBoris Godunow<\/strong><\/td>\n<\/tr>\n
2003<\/td>\n\n

Gef\u00e4hrliche Liebschaften<\/strong> (als Darsteller)<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

2015<\/td>\n\n

Cosmos<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]\u00dcber Romy Schneider<\/span><\/p>\n

Romy Schneider<\/strong> wurde am 23. September 1938 in Wien unter ihrem b\u00fcrgerlichen Namen Rosemarie Magdalena Albach-Retty<\/strong> als Tochter des Schauspielerehepaares Wolf Albach-Retty<\/strong> und Magda Schneider<\/strong> geboren. Ihre Vorfahren v\u00e4terlicherseits geh\u00f6rten der ber\u00fchmten \u00f6sterreichischen Schauspielerdynastie Albach-Retty<\/strong> an. Diese reichte bis zu ihrem Ururgro\u00dfvater Adolf Retty<\/strong> (geb. 1821) zur\u00fcck. Romy Schneider<\/strong> wuchs am K\u00f6nigssee, im Ort Sch\u00f6nau, auf und besuchte dort ab 1944 die Volksschule. 1949 wechselte sie auf das M\u00e4dcheninternat Schloss Goldenstein bei Salzburg. Dort spielte sie h\u00e4ufig bei Schultheaterauff\u00fchrungen mit, wo sie ihre Leidenschaft f\u00fcr die Schauspielerei entdeckte. Im Juli 1953 sollte sie nach dem Schulabschluss der \u201emittleren Reife\u201c<\/em> in K\u00f6ln eine Kunstschule besuchen, da man bei ihr ein Talent f\u00fcr die Malerei entdeckt hatte.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=“67631″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

Zu Gunsten ihrer ersten Filmrolle in \u201eWenn der wei\u00dfe Flieder wieder bl\u00fcht<\/strong>\u201c verzichtete sie auf den Schulbesuch. Romy Schneider<\/strong> hatte diese Rolle auf Vorschlag ihrer Mutter Magda Schneider<\/strong> bekommen, die in dem Film die Hauptrolle \u00fcbernahm. In diesem Film feierte au\u00dfer Romy Schneider<\/strong> noch G\u00f6tz George<\/strong> sein Filmdeb\u00fct. Nach einigen weiteren, belanglosen Filmen spielte sie im Remake des Murnau-Klassikers<\/em><\/strong> von 1924 \u201eDer letzte Mann<\/strong>\u201c an der Seite von Hans Albers<\/strong> eine Rolle, die auch bei den Kritikern Aufmerksamkeit erregte.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Mit der nun folgenden \u201eSissi<\/strong>\u201c-Trilogie kam ihr internationaler Durchbruch. Bald wusste jeder in der Filmwelt, wer Romy Schneider<\/strong> war. Ihr Stiefvater Herbert Blatzheim<\/strong>, der zweite Mann von Magda Schneider<\/strong>, \u00fcbernahm ab 1955 ihr Management. Er dr\u00e4ngte sie zum zweiten Sissi<\/strong>-Film, eine Rolle, die Romy Schneider<\/strong> eigentlich nicht mehr spielen wollte.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=“1\/4″ css=“.vc_custom_1561379511981{margin-top: 10px !important;margin-bottom: 30px !important;background-color: #efefef !important;}“][vc_single_image image=“67621″ img_size=“full“ onclick=“link_image“ css=“.vc_custom_1651092875053{padding-top: 15px !important;}“][vc_column_text css=“.vc_custom_1653145434978{margin-top: -10px !important;}“]Original Titel:\u00a0<\/strong>L\u2019important c\u2019est d\u2019aimer<\/span><\/p>\n

Regie:\u00a0<\/strong>Andrzej \u017bu\u0142awski<\/p>\n

Drehbuch:\u00a0<\/strong>Christopher Frank, Andrzej \u017bu\u0142awski<\/p>\n

Schauspieler*innen:<\/strong> Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Claude Dauphin, Roger Blin, Gabrielle Doulcet, Michel Robin, Guy Mairesse, Katia Tchenko, Nicoletta Machiavelli, Klaus Kinski, Paul Bisciglia, Henri Coutet Henri Coutet, Sylvain Levignac, Andr\u00e9e Tainsy, Olga Val\u00e9ry, Jacques Boudet, Robert Dadi\u00e8s, Georges-Fr\u00e9deric Dehlen, Jack Jourdain, Claude Legros, Kira Potonie, Michel Such, Jacques Van Dooren Jacques Van Dooren, Nadia Vasil Nadia Vasil, Sin May Zao, G\u00e9rard Zimmermann<\/p>\n

Produzenten: <\/strong>Albina du Boisrouvray, Wolfdieter von Stein, L\u00e9o L. Fuchs<\/p>\n

Kamera:\u00a0<\/strong>Ricardo Aronovich<\/p>\n

Schnitt:<\/strong> Christiane Lack<\/p>\n

B\u00fchnenbild:<\/strong> Jean-Pierre Kohut-Svelko<\/p>\n

Kost\u00fcme:<\/strong> Catherine Leterrier<\/p>\n

Maske \/ Make-up:<\/strong> Massimo De Rossi, Didier Lavergne<\/p>\n

Produktionsleitung:\u00a0<\/strong>Georges Casati<\/p>\n

Produktionsassistenten:<\/strong> Daniel Deschamps, Alain Artur, Roland Godard<\/p>\n

Filmarchitekt & Bauten:<\/strong> Pierre Roudeix, Jean-Claude S\u00e9venet<\/p>\n

Ton<\/strong>: Daniel Couteau, Jacques G\u00e9rardot, Maurice Laumain, Jean N\u00e9ny<\/span><\/p>\n

Technik:<\/strong> Walter Bal, Jean-Pierre Fizet, Andrzej J. Jaroszewicz, Jacques Labesse, Flore Thulliez<\/p>\n

Musik:\u00a0<\/strong> Georges Delerue<\/p>\n

 <\/p>\n

Produktion:\u00a0<\/strong>Albina du Boisrouvray, Rizzoli Film, T.I.T. Filmproduktion<\/p>\n

Produktionsjahr:\u00a0<\/strong>1975<\/p>\n

Genre:\u00a0<\/strong>Drama<\/p>\n

L\u00e4nder:<\/strong>\u00a0Frankreich, Italien, Westdeutschland<\/p>\n

Sprache<\/strong>: Franz\u00f6sisch<\/p>\n

Synchronisation:<\/strong>\u00a0Englisch, Deutsch<\/p>\n

Drehort: <\/strong>Paris (Frankreich)<\/p>\n

L\u00e4nge:\u00a0<\/strong>109 Min<\/p>\n

FSK:<\/strong>\u00a016<\/p>\n

Seitenverh\u00e4ltnis:\u00a0<\/strong>1.66 : 1<\/p>\n

Sound Mix<\/strong>: Mono<\/p>\n

Aufl\u00f6sungen: <\/strong>4K (neue Abtastung 2021), Full-HD[\/vc_column_text][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#a0a0a0″][vc_column_text]Weitere Titel:<\/em><\/p>\n

Franz\u00f6sisch: <\/strong>La merci! (Arbeitstitel)<\/p>\n

Italienisch:<\/strong> L’importante \u00e8 amare<\/p>\n

Deutsch: <\/strong>Nachtblende<\/p>\n

Englisch:\u00a0<\/strong>That Most Important Thing: Love<\/p>\n

Spanisch:<\/strong> Lo importante es amar<\/p>\n

Portugiesisch<\/strong>: O Importante \u00c9 Amar<\/p>\n

Polnisch:<\/strong> Najwa\u017cniejsze to kocha\u0107<\/p>\n

Ungarisch:<\/strong> A szeretet a legfontosabb<\/p>\n

Griechisch:<\/strong> \u03a3\u03b7\u03bc\u03b1\u03c3\u03af\u03b1 \u03ad\u03c7\u03b5\u03b9 \u03bd‘ \u03b1\u03b3\u03b1\u03c0\u03ac\u03c2<\/p>\n

T\u00fcrkisch:<\/strong> \u00d6nemli Olan Sevmek<\/p>\n

Russisch:<\/strong> \u0413\u043b\u0430\u0432\u043d\u043e\u0435 – \u043b\u044e\u0431\u0438\u0442\u044c<\/p>\n

Chinesisch (Mandarin):<\/strong> \u7231\u662f\u6700\u91cd\u8981\u7684\u4e8b[\/vc_column_text][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#a0a0a0″][vc_column_text]Preise:<\/em><\/p>\n

1975\u00a0Faro Island Film Festival<\/strong>: Golden Moon Award f\u00fcr die „Beste Schauspielerin“ -> Romy Schneider<\/p>\n

1975\u00a0Taormina International Film Festival:<\/strong> Preis f\u00fcr die „Beste Schauspielerin“ > Romy Schneider<\/p>\n

1976 Franz\u00f6sischer Filmpreis C\u00e9sar:<\/strong> C\u00e9sar f\u00fcr die „Beste Schauspielerin“ -> Romy Schneider[\/vc_column_text][vc_separator color=“custom“ accent_color=“#a0a0a0″][vc_column_text]Filmlabel: <\/strong>Artkeim\u00b2 (Edition ParaSol Videoth\u00e8que)<\/p>\n

Verleih:\u00a0<\/strong>UCM.ONE<\/strong><\/span><\/p>\n

Kinostart\u00a0Frankreich:<\/strong>\u00a012.02.1975<\/p>\n

Kinostart Deutschland:<\/strong> 21.02.1975<\/p>\n

Mediabook (Blu-Ray+DVD): <\/strong>29.04.2022[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Romy Schneider<\/strong> suchte nach k\u00fcnstlerisch anspruchsvollen Rollen. Trotzdem willigte sie ein, und so entstand 1956 \u201eSissi, die junge Kaiserin<\/strong>\u201c. 1957 gelang es ihr, erstmals der Rolle des liebreizenden, braven deutschen Vorzeigem\u00e4dchen aus der Heimatfilmromantik zu entschl\u00fcpfen. Im Film \u201eRobinson soll nicht sterben<\/strong>\u201c spielte sie die Tochter einer Baumwollspinnerin aus der Unterschicht. Es war die erste Rolle, die sich Romy Schneider<\/strong> selber ausgesucht hatte. Ebenfalls 1957 widmete sich Romy Schneider<\/strong> einem v\u00f6llig anderen Projekt. Gemeinsam mit Herbert von Karajan<\/strong> entstand die Schallplattenproduktion \u201ePeter und der Wolf<\/strong>\u201c nach Sergei Prokofjew<\/strong>. Romy Schneider<\/strong> agierte als Erz\u00e4hlerin, Herbert von Karajan<\/strong> sorgte mit den Wiener Philharmonikern<\/strong> f\u00fcr die Musik. Dann folgten wieder mehrere Filmarbeiten, darunter auch die romantische Kom\u00f6die \u201eScampolo<\/strong>\u201c, die ihr gro\u00dfe Anerkennung brachte. Mit sehr gro\u00dfem Widerwillen erf\u00fcllte sie ihren Vertrag f\u00fcr den dritten Teil der Sissi-Trilogie<\/em><\/strong>, \u201eSchicksalsjahre einer Kaiserin<\/strong>\u201c.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“67739″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“67719″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Als sie erfuhr, dass ihr Stiefvater\u00a0Herbert Blatzheim<\/strong> mehrere Filmangebote, darunter die Remakes \u201eDie drei von der Tankstelle<\/strong>\u201c, \u201eDer Kongress tanzt<\/strong>\u201c ebenso wie ein Filmangebot des ber\u00fchmten spanisch-mexikanischen Filmregisseurs Luis Bu\u00f1uel<\/strong>, abgelehnt hatte, wurde Romy Schneider<\/strong> w\u00fctend. Au\u00dferdem scheiterte ein Angebot aus Hollywood an den von Blatzheim vorgegebenen Bedingungen. Romy Schneider<\/strong> nahm ihre schauspielerische Zukunft nun selbst in die Hand. Ihr n\u00e4chster Film, \u201eM\u00e4dchen in Uniform<\/strong>\u201c, mit vielen gro\u00dfen Schauspielerinnen wie Lilli Palmer<\/strong>, Therese Giehse<\/strong>, Sabine Sinjen<\/strong> und Christine Kaufmann<\/strong> brachte ihr die ersehnte Anerkennung als Charakterdarstellerin.\u00a0Mit dem Film \u201eChristine<\/strong>\u201c kam dann die komplette Wende in ihrem Leben.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Nach Ende der Dreharbeiten verlie\u00df sie Deutschland gemeinsam mit Filmpartner Alain Delon<\/strong> und ging nach Paris. Dort drehte sie im selben Jahr 1959 noch drei weitere Filme, \u201eEin Engel auf Erden<\/strong>\u201c, \u201eDie sch\u00f6ne L\u00fcgnerin<\/strong>\u201c und \u201eKatja, die ungekr\u00f6nte Kaiserin<\/strong>\u201c. In den n\u00e4chsten Jahren spielte Romy Schneider<\/strong> haupts\u00e4chlich in Paris Theater. Einer ihrer Theaterregisseure war Luchino Visconti<\/strong>, vom dem sie viel lernte. 1962 \u00fcbernahm sie, ebenfalls unter Viscontis<\/strong> Regie, wieder eine Filmrolle in \u201eBoccaccio 70<\/strong>\u201c Nun folgten einige Rollen in Blockbustern wie \u201eDer Prozess<\/strong>\u201c, \u201eDer Sieger<\/strong>\u201c und \u201eDer Kardinal<\/strong>\u201c.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=“67679″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][vc_column_text]<\/p>\n

In den 60er und 70er Jahren war Romy Schneider<\/strong> auf dem H\u00f6hepunkt ihrer Karriere. 1963 drehte sie in Hollywood neben Jack Lemmon<\/strong> die Kom\u00f6die \u201eLeih mir deinen Mann<\/strong>\u201c. Privat war das Jahr 1963 allerdings ein schlimmes Jahr. Ihre Beziehung mit Alain Delon<\/strong> ging in die Br\u00fcche. Als sie aus den USA zur\u00fcckkehrte, war er aus der gemeinsamen Wohnung bereits ausgezogen. Sie unternahm daraufhin einen Suizidversuch. Es folgte eine Auszeit. Erst ein Jahr sp\u00e4ter drehte sie mit Altmeister Henry-Georges Clouzot<\/strong> den Film \u201eDie H\u00f6lle<\/strong>\u201c. Aber das Pech blieb ihr zu dieser Zeit treu, da der Film nie fertig wurde. Erst erkrankte ihr Filmpartner Serge Reggiani<\/strong> schwer, dann erlitt Regisseur Clouzot<\/strong> einen Herzinfarkt. 1965 folgte dann einer ihrer erfolgreichsten Filme, \u201eWas gibt\u00b4s Neues, Pussy?<\/strong>\u201c nach einem Drehbuch von Woody Allen<\/strong>. Bei einem Besuch in Deutschland lernte sie den Schauspieler und Regisseur Harry Meyen<\/strong> kennen, die beiden wurden ein Paar. W\u00e4hrend der Dreharbeiten zum Film \u201eSpion zwischen zwei Fronten<\/strong>\u201c 1966 heirateten Romy Schneider<\/strong> und Harry Meyen<\/strong>. Im Dezember desselben Jahres kam der gemeinsame Sohn David zur Welt.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/3″][vc_single_image image=“68033″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/3″][vc_single_image image=“68036″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/3″][vc_single_image image=“68039″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

In den folgenden zwei Jahren widmete sich Romy Schneider<\/strong> ausschlie\u00dflich ihrer Aufgabe als Ehefrau und Mutter, erst 1968 begann sie wieder zu drehen. 1969 spielte sie im Film \u201eDer Swimmingpool<\/strong>\u201c wieder an der Seite ihres Ex-Liebhabers Alain Delon<\/strong>. Der Film wurde einer ihrer gr\u00f6\u00dften Erfolge. In den 70er Jahren folgten eine Reihe von Filmen, darunter so bekannte und erfolgreiche wie \u201eDas wilde Schaf<\/strong>\u201c, \u201eTrio Infernal<\/strong>\u201c, \u201eDas alte Gewehr<\/strong>“ (aka „Abschied in der Nacht<\/strong>\u201c) und \u201eNachtblende<\/strong>\u201c. 1975 wurde die Ehe mit Harry Meyen<\/strong> geschieden. Zu diesem Zeitpunkt war Romy Schneider<\/strong> bereits mit Daniel Biasini<\/strong>, ihrem Privatsekret\u00e4r liiert, den sie noch im selben Jahr heiratete. Nach der Geburt ihrer Tochter Sarah drehte sie 1978 mit dem Film \u201eEine einfache Geschichte<\/strong>\u201c einen ihrer erfolgreichsten Filme \u00fcberhaupt. Von nun an ging es in ihrem Leben jedoch nur noch bergab. Ihr Ex-Mann Harry Meyen<\/strong> erh\u00e4ngte sich 1979. Mit dem Film \u201eDer verkaufte Tod<\/strong>\u201c verscherzte sich Romy Schneider<\/strong> viele Sympathien bei ihren Fans: Es war die Geschichte einer kranken, dem Tod geweihten Frau, die die Rechte an ihrem Tod einer Fernsehgesellschaft zur \u00dcbertragung verkaufte. Dieser Film errang zwar einige Auszeichnungen, fiel aber beim Publikum durch. Bei den Dreharbeiten zu drei weiteren Filmen gab es immer wieder Probleme wegen \u00fcberm\u00e4\u00dfigen Alkoholgenusses. Sie erschien mehrfach betrunken am Set oder sie erschien gar nicht.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Am 5. Juli 1981 verungl\u00fcckte ihr Sohn David<\/strong> t\u00f6dlich. Dieses Ereignis warf sie v\u00f6llig aus der Bahn. Ihre zweite Ehe mit Daniel Biasini<\/strong> war am Ende und wurde geschieden. Romy Schneider<\/strong> musste sich au\u00dferdem einer schweren Nierenoperation unterziehen. Ihren v\u00f6lligen Absturz verhinderte ihr neuer Liebhaber Laurent Petin<\/strong>. Er gab ihr wieder etwas Halt. Regisseur Jacques Rouffio<\/strong> \u00fcberredete sie zu einem weiteren Film, \u201eDie Spazierg\u00e4ngerin von Sans-Souci<\/strong>\u201c. Es sollte ihr letzter Film werden. In der Nacht zum 29. Mai 1982 starb sie an den Folgen \u00fcberm\u00e4\u00dfigen Tablettenkonsums. Der Tod war laut den Untersuchungen der Beh\u00f6rden kein Suizid, sondern eine Folge ihrer Tabletten und Alkoholsucht. Romy Schneider<\/strong> wurde auf dem Friedhof des kleinen Dorfes Boissy-sans-Avoir, ihrem letzten Wohnort, beigesetzt. Alain Delon<\/strong> hatte ihre Beerdigung organisiert.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00dcber Fabio Testi<\/span><\/p>\n

Der italienische S\u00e4nger und Schauspieler Fabio Testi<\/strong> wurde am 2. August 1941 in Peschiera del Garda in der Provinz Verona (Italien) geboren. Er begann beim Film als Stuntman und spielte in den 60er Jahren in diversen Italowestern und Kriegsfilmen meistens in kleineren Rollen. Regisseur Sergio Leone<\/strong> gab ihm dann eine kleinere Rolle in seinem Meisterwerk \u201eSpiel mir das Lied vom Tod<\/strong>\u201c. Vittorio De Sica<\/strong> besetzte ihn 1970 in dem antifaschistischen Film \u201cDer Garten der Finzi Contini<\/strong>\u201c. Diese Rolle sorgte f\u00fcr Testis internationalen Durchbruch. Er wurde nun \u00f6fters in internationalen Produktionen besetzt.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“67743″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“67746″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]In den 1980er Jahren arbeitete \u00fcberwiegend f\u00fcr das italienische Fernsehen. Fabio Testi<\/strong> ist in Italien auch heute noch als S\u00e4nger bekannt. Als Duettpartner von Raffaella Cara<\/strong> hatte er in Italien mehrere Hits.[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00dcber\u00a0Jacques Dutronc<\/span><\/p>\n

Jacques Dutronc<\/strong> wurde\u00a0<\/span>am 28. April 1943 in Paris geboren. Seine erste gro\u00dfe Karriere war die eines S\u00e4ngers, Musikers und Songschreibers. Von 1966 bis 2003 ver\u00f6ffentlichte Jacques Dutronc<\/strong> \u00fcber 20 Musikalben und verkaufte 1,2 Millionen Tontr\u00e4ger. Erst 1973 \u00fcbernahm er seine erste Rolle in einem Kinofilm. Er wurde von den gro\u00dfen Regisseuren des franz\u00f6sischen Kinos wie Sautet<\/strong>, Rouffio<\/strong>, Godard<\/strong>, Chabrol<\/strong> oder \u017bu\u0142awski<\/strong> in Filmen besetzt und erhielt eine Reihe von Auszeichnungen. Seine gr\u00f6\u00dfte Rolle war die des holl\u00e4ndischen Malers Vincent van Gogh<\/em>, f\u00fcr die er 1992 einen C\u00e9sar<\/strong> erhielt.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=“67771″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]Seit 1981 ist Jacques Dutronc<\/strong> mit der franz\u00f6sischen Chansons\u00e4ngerin Fran\u00e7oise Hardy<\/strong>, mit der er den 1973 geborenen gemeinsamen Sohn, Schauspieler und Musiker Thomas Dutronc<\/strong>, hat, verheiratet. Aktuell leben sie allerdings schon seit vielen Jahren getrennt – er mit seiner neuen Partnerin in Monticello auf Korsika, sie in Paris.[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00dcber\u00a0Klaus Kinski<\/span><\/p>\n

Klaus G\u00fcnter Karl Nakszynski<\/strong>, so sein b\u00fcrgerlicher Name, wurde am 18. Oktober 1926 in der freien Stadt Danzig geboren. 1930 zog er mit seiner Familie nach Berlin. 1944 wurde er im Krieg zu einer Fallschirmj\u00e4gereinheit eingezogen und geriet bald in britische Gefangenschaft. Er wurde in der N\u00e4he der englischen Hafenstadt Colchester interniert. Im Gefangenenlager spielte er zum ersten Mal Theater. 1946 wurde er aus der Gefangenschaft entlassen, er ging nach Berlin und ging dort an das Theater. 1947 lernte er den Filmproduzenten Artur Brauner<\/strong> kennen, der ihn f\u00fcr seine erste Filmrolle in \u201eMorituri<\/strong>\u201c von Regisseur Eugen York<\/strong> engagierte.\u00a01950 griff er eine \u00c4rztin t\u00e4tlich an und landete f\u00fcr einige Tage in der geschlossenen Abteilung einer Nervenklinik. Ab 1952 ging er als \u201eEin-Mann-Wanderb\u00fchne\u201c<\/em> auf Tour durch Deutschland. Dabei rezitierte er aus Werken deutscher Literaturgr\u00f6\u00dfen wie Schiller<\/strong>, Goethe<\/strong>, Nietzsche<\/strong> und Tucholsky<\/strong> sowie aus dem Neuen Testament. Seine Auftritte zogen einige mediale Aufmerksamkeit auf sich und machten seinen Namen bekannt.[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“67756″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“67759″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Seine Aff\u00e4ren und seine drei Ehen waren genauso exzentrisch wie sein sonstiges Leben. Als er 1946 aus britischer Gefangenschaft nach Deutschland kam, war er eine kurze Zeit in Heidelberg. Dort hatte er nach eigener Aussage mehrere Wochen eine wilde Liaison mit einer 16-j\u00e4hrigen. 1952 heiratete er Gislinde K\u00fchbeck<\/strong>. Aus dieser Ehe ging Tochter Pola<\/strong> hervor, die Ehe wurde 1955 bereits wieder geschieden. 1955 hatte er eine kurze Aff\u00e4re mit der Schauspielerin Erika Remberg<\/strong>, nach dem Ende der Beziehung versuchte er sich umzubringen. In Berlin heiratete er 1960 die erst 20j\u00e4hrige Brigitte Ruth Tocki<\/strong>. Aus dieser Ehe stammt die Tochter Nastassja Kinski<\/strong>. Von 1964 bis 1975 lebte Klaus Kinski<\/strong> in Rom. Nach der Scheidung von Brigitte Tocki<\/strong> 1969 heiratete er 1971 in Rom das 19-j\u00e4hrige vietnamesische Model Minho\u00ef Loanic<\/strong>. Aus dieser Ehe ging der heute sehr bekannte und vielbesch\u00e4ftigte Schauspieler Nanho\u00ef Nikolai Kinski<\/strong> hervor. Auch diese Ehe wurde bereits 1979 wieder geschieden. Von 1987 bis 1989 hatte er eine Beziehung mit der ebenfalls erst 19-j\u00e4hrigen italienischen Schauspielerin Debora Caprioglio<\/strong>. Klaus Kinski<\/strong> mochte also immer sehr junge Frauen. Die damals aufkommenden Ger\u00fcchte, er habe seine beiden T\u00f6chter Pola<\/strong> und Nastassja<\/strong> sexuell missbraucht, wurden von beiden sp\u00e4ter best\u00e4tigt. 1981 soll Klaus Kinski<\/strong> selbst gegen\u00fcber Regisseur Werner Herzog<\/strong> ge\u00e4u\u00dfert haben: \u201eF\u00fcr das, was ich meinen beiden T\u00f6chtern angetan habe, w\u00fcrde ich in den USA 20 Jahre hinter Gitter wandern!\u201c<\/em><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Skandale begleiteten auch sonst sein Leben. 1971 hatte er im Berliner Sportpalast einen Rezitationsabend mit eigenen Texten und Bibelzitaten aus dem Neuen Testament unter dem Titel \u201eJesus Christus Erl\u00f6ser<\/strong>\u201c<\/em>. Der Vortrag kam beim Publikum nicht gut an und es kam zu immer mehr Zwischenrufen. Nach heftigen Diskussionen rastete Kinski v\u00f6llig aus und beschimpfte die Zuschauer als \u201eSchei\u00df Gesindel\u201c<\/em>, \u201eDu dumme Sau\u201c<\/em> oder \u201eDummes Arschloch\u201c<\/em>. Die Veranstaltung musste abgebrochen werden. Bei einer Talkshow 1977 reagierte er auf keine einzige Frage des Moderators Reinhard M\u00fcnchenhagen<\/strong> und sprach diesen st\u00e4ndig mit \u201eHerr M\u00fcnchhausen\u201c<\/em> an.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=“67661″ img_size=“full“ alignment=“center“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Aber Klaus Kinski<\/strong> war auch ein guter Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine 16 Rollen in den in den 1960er Jahren sehr popul\u00e4ren Verfilmungen der Edgar Wallace<\/strong> Romane. Eine international viel beachtete Rolle spielte Klaus Kinski<\/strong> 1965 in der Romanverfilmung \u201eDoktor Schiwago<\/strong>\u201c unter der Regie von David Lean<\/strong>. Als Schauspieler war Klaus Kinski immer sehr diszipliniert, professionell und flei\u00dfig. Er lernte alle seine Rollen gr\u00fcndlich und die Regisseure hatten am Set wenig Probleme – Kinski beherrschte seine Rollen fast immer perfekt. Besonders Regisseur Werner Herzog<\/strong>, der ihn als Jugendlicher in M\u00fcnchen kennengelernt hatte, wusste das zu sch\u00e4tzen. Mit ihm als Regisseur entstanden Kinskis beste Filme wie \u201eAguirre, der Zorn Gottes<\/strong>\u201c, \u201eNosferatu, Phantom der Nacht<\/strong>\u201c, \u201eFitzcarraldo<\/strong>\u201c, \u201eWoyzeck<\/strong>\u201c und \u201eCobra Verde<\/strong>\u201c. Werner Herzog<\/strong>, dem die Arbeiten mit Klaus Kinski nie leicht fielen, konnte aber mit diesem \u201eEnfant terrible\u201c<\/em> umgehen.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

1981 erwarb Klaus Kinski<\/strong> in Kalifornien, nahe Los Angeles, ein Grundst\u00fcck und baute ein Haus. Nach der Fertigstellung 1983 zog er dort ein. Nach seinem letzten Film, \u201eKinski Paganini<\/strong>\u201c, in dem er selbst Regie f\u00fchrte, das Drehbuch schrieb, die Hauptrolle spielte und f\u00fcr den Filmschnitt sorgte, setzte er sich auf seinem neuen Landsitz zur Ruhe. Er starb am 23. November 1991 an einem Herzinfarkt. Die Obduktion zeigte ein v\u00f6llig vernarbtes Herz. Klaus Kinski<\/strong> muss mehrere Infarkte gehabt haben, die er nie behandeln lie\u00df. Auch diese Tatsache zeigt seinen extremen, eigenwilligen Charakter. Auf seinen Wunsch wurde seine Leiche verbrannt und die Asche in die Bucht von San Francisco in den Pazifik gestreut.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_separator][vc_column_text css=“.vc_custom_1651111067347{margin-bottom: -10px !important;}“]Kinoplakate<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“20px“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/4″][vc_single_image image=“67778″ img_size=“full“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/4″][vc_single_image image=“67781″ img_size=“full“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/4″][vc_single_image image=“67787″ img_size=“full“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/4″][vc_single_image image=“67784″ img_size=“full“ onclick=“link_image“][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=“15″][vc_separator][vc_column_text]Materialbearbeitung\u00a0<\/span><\/p>\n

Die \u201eAufwendige Digitalisierung\u201c konnte\u00a0Walter Potganski<\/strong>\u00a0zusammen\u00a0mit Cristos Pateludis<\/strong> realisieren, einem Fachmann f\u00fcr Filmrestauration, der selbst einige Tools f\u00fcr die jeweiligen Bearbeitungsstufen entwickelt hat. Zusammen mit Reno Bornkamm<\/strong> ist er Inhaber der Firma Pateludis Video Transfer<\/strong> und war unter anderem verantwortlich f\u00fcr den 4K-Scan, die Lichtbestimmung und Farbkorrektur. In der Regel werden diese Schritte in Anwesenheit des Kameramanns und des Regisseurs vorgenommen, was in diesem Fall nat\u00fcrlich nicht mehr m\u00f6glich war. Die Erfahrungen im technischen Bereich der Filmrestaurierung reichen \u00fcber 40 Jahre zur\u00fcck und so waren Walter Potganski<\/strong> und Cristos Pateludis<\/strong> in diesem Fall nun selbst verantwortlich f\u00fcr das, was man den \u201eFilm-Look\u201c nennt.[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/3″][vc_single_image image=“285707″ img_size=“full“ onclick=“link_image“ css=““][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/3″][vc_single_image image=“285714″ img_size=“full“ onclick=“link_image“ css=““][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/3″][vc_single_image image=“285712″ img_size=“full“ onclick=“link_image“ css=““][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Zus\u00e4tzliche Informationen<\/span><\/p>\n

Gedreht wurde der Film haupts\u00e4chlich in Paris. Der Kinostart in Westdeutschland\u00a0fand am 21. Februar 1975\u00a0im Verleih des Cinerama Filmverleihs statt.\u00a0Am 29. Mai 2022 j\u00e4hrt sich Romy Schneider<\/strong>s Todestag bereits zum 40. mal. Sie starb am 29. Mai 1982 in Paris.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/2″][vc_empty_space][vc_column_text]Teaser [2022] (deutsch) \u1d34\u1d30<\/span>[\/vc_column_text][vc_video link=“https:\/\/youtu.be\/RH8X4DOmEIw“ css=“.vc_custom_1651098490036{margin-top: -10px !important;}“][\/vc_column][vc_column width=“1\/2″][vc_empty_space][vc_column_text]Trailer [2022] (deutsch) \u1d34\u1d30<\/span>[\/vc_column_text][vc_video link=“https:\/\/youtu.be\/4vKN1_ZU6mY“ css=“.vc_custom_1651098435783{margin-top: -10px !important;}“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][vc_column_text]Stimmen zum Film<\/span><\/p>\n

\u201eNachtblende\u2018 ist ein Skandalfilm. Brutal, nackt, obsessiv und intensiv. Ein Filmgenuss der komplizierteren Art.\u201c<\/em> (mitternachtskino.de<\/strong>)<\/p>\n

\u201eMischung aus Psychogramm-Versuch und Melodram, inszeniert in barocker, greller Manier. In der Schilderung existentieller Extremsituationen stellenweise spekulativ, nicht selten aber auch unfreiwillig komisch.\u201c<\/em> (Lexikon des internationalen Films<\/strong>)<\/p>\n

\u201eRegisseur Zulawski erz\u00e4hlt also eine Geschichte, in der sich zwei Prinzipien nicht nur diametral gegen\u00fcberstehen, sondern miteinander verschr\u00e4nkt sind: das Prinzip Geld und das Prinzip Liebe.\u201c<\/em> (filmstarts.de<\/strong>)<\/p>\n

\u201eNachtblende ist ohne Frage ein gro\u00dfer Film Andrzej \u017bu\u0142awskis, der sich durch seine Darsteller auszeichnet, sowie durch sein Bild einer amoralischen Gesellschaft.\u201c <\/em>(film-rezensionen.de<\/strong>)<\/p>\n

\u201eEs wird geweint, geschrien und gelitten, f\u00fcr manche bis \u00fcber die Grenzen des guten Geschmacks hinaus. Unser Fazit: ein \u00fcberaus gelungenes Drama \u00fcber menschliche Leidenschaften und Abgr\u00fcnde.\u201c<\/em> (filmreporter.de<\/strong>)<\/p>\n

\u201eZulawski konfrontierte die Figuren mit ihrer eigenen Erb\u00e4rmlichkeit, den Autor mit seiner eigenen Oberfl\u00e4chlichkeit, die Schauspieler mit ihrer eigenen Zerbrechlichkeit und destillierte daraus pure Authentizit\u00e4t, puren Ausdruck.\u201c<\/em> (eskalierende-traeume.de<\/strong>)<\/p>\n

\u201eEine Sternstunde des franz\u00f6sischen Kinos !\u201c<\/em> (Prisma-italo-cinema.de<\/strong>)<\/p>\n

\u201eDie gelungene Mischung aus Psychogramm und Melodram punktet mit einer \u00fcberw\u00e4ltigenden Romy Schneider\u2026\u00a0<\/em>(filmreporter.de<\/strong>)<\/p>\n

\u201eNachtblende ist eine destruktive Liebesgeschichte am Rande des Wahnsinns; zerm\u00fcrbend-triste Poesie zwischen \u00fcberzeichneter Groteske, provokanten, verk\u00fcnstelten Expressionismus mit dem Hang zur narrativen Sackgasse\u2026\u201c<\/em> (moviebreak.de<\/strong>)<\/p>\n

\u201eZulawskis Film ist intelligentes Kino. Ein Manifest gegen die Oberfl\u00e4chlichkeit, geschaffen f\u00fcr liberale und unvoreingenommene Menschen, die bereit sind, abzutauchen in die Untiefen und Schattenseiten menschlicher Emotionen und Handlungen.\u201c<\/em> (schatten-lichter.blogspot.com<\/strong>)<\/span>[\/vc_column_text][vc_separator el_id=“schlangengrube-deluxe-mediabook“][vc_empty_space height=“15px“][vc_column_text css=“.vc_custom_1651111648576{margin-bottom: -5px !important;}“]Alternative Poster und Cover<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“20px“][vc_single_image image=“67792″ img_size=“full“ onclick=“link_image“][vc_column_text]Am 29. April 2022<\/strong>\u00a0bringen UCM.ONE<\/strong><\/span> und moviemax<\/strong> mit \u201eNachtblende<\/b>\u201c\u00a0eines der gro\u00dfen Highlights des franz\u00f6sischen Autorenkinos vom polnischen Regisseur Andrzej \u017bu\u0142awski <\/strong>und produziert von Albina du Boisrouvray\u00a0<\/strong>als limitiertes Mediabook in Deutschland, \u00d6sterreich und der Schweiz auf den Markt.[\/vc_column_text][vc_separator][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/4″][vc_btn title=“Amazon“ style=“flat“ color=“orange“ size=“sm“ align=“center“ i_icon_fontawesome=“fab fa-amazon“ button_block=“true“ add_icon=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fwww.amazon.de%2FNachtblende-Limited-Mediabook-Kinofassung-abgetastet%2Fdp%2FB09TDZMV4R|title:Amazon|target:_blank“][\/vc_column][vc_column width=“1\/4″][vc_btn title=“M\u00fcller“ style=“flat“ color=“orange“ size=“sm“ align=“center“ i_icon_fontawesome=“fab fa-medium“ button_block=“true“ add_icon=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fwww.mueller.de%2Fp%2Fnachtblende-uncut-limited-mediabook-kinofassung-in-hd-neu-abgetastet-dvd-2810218%2F|title:M%C3%BCller|target:_blank“][\/vc_column][vc_column width=“1\/4″][vc_btn title=“Shop“ style=“flat“ color=“juicy-pink“ size=“sm“ align=“center“ i_icon_fontawesome=“fas fa-shopping-cart“ button_block=“true“ add_icon=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fucm.one%2Fde%2Fprodukt%2Fnachtblende|title:Shop“][\/vc_column][vc_column width=“1\/4″][vc_btn title=“Wer Streamt Es?“ style=“flat“ color=“blue“ size=“sm“ align=“center“ i_icon_fontawesome=“fas fa-play-circle“ button_block=“true“ add_icon=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fwww.werstreamt.es%2Ffilm%2Fdetails%2F12546%2Fnachtblende%2F|title:Wer%20Streamt%20Es%3F|target:_blank“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=“15px“][vc_column_text css=“.vc_custom_1651243681413{margin-bottom: -5px !important;}“]Ausstattung und technische Daten des Mediabooks<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“20px“][vc_column_text css=“.vc_custom_1651142313743{margin-bottom: -5px !important;}“]Kinofassung erstmalig in 4K neu abgetastet und in Full-HD restauriert | Bildformat Blu-Ray:\u00a0WS 1.66:1 \/ 1080p 24; Bildformat DVD:\u00a0<\/span>WS 1.66:1 (anamorph) | Gesamtlaufzeit Blu-Ray 113 Min;\u00a0Gesamtlaufzeit DVD 109 Min\u00a0| Tonformate Blu-Ray: Deutsch DTS-HD Master Audio 2.0 (mono), Franz\u00f6sisch DTS-HD Master Audio 2.0 (mono); Tonformate DVD: Deutsch DD 2.0 (mono); Franz\u00f6sisch DD 2.0 (mono) | Untertitel: deutsch | Bonusmaterial:\u00a0<\/span>32-seitigem Booklet mit Originalfotos sowie vielen interessanten Zusatzinformationen (u.a. mit Texten\u00a0von Prof. Dr. Stiglegger und Publizist & Medienwissenschaftler Stefan Jung), Original Trailer, Deutscher Trailer, Bildgalerie\u00a0| FSK 16\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=“15px“][vc_separator][vc_empty_space height=“15px“][vc_column_text]<\/p>\n

Neuigkeiten<\/h2>\n

[\/vc_column_text]